Programación Artística

¿MÚSICA? #14

ENCUENTROS, SONORIDADES, UNIVERSOS

¿Música? es una serie de performances que vienen siendo realizadas desde 2006 en que producciones sonoras y musicales son tomadas como punto de discusión y reflexión acerca de la producción musical actual. Experimentalismo, el uso crítico de las tecnologías de producción de sonido, la integración de los elementos visuales, gestuales y de sonido, el uso de técnicas de improvisación y explotación de los espacios de actuación son algunos de los elementos que guían las presentaciones de ¿Música?

La décimo cuarta edición de ¿Música? Será realizada como parte de las actividades del SONOLOGIA: International Conference on Sound Studies. La realización de este evento en eL Planetario del Parque Ibirapuera es el resultado de una asociación entre el NuSom Núcleo de Investigaciones en Sonología y el N.A.V.E. Núcleo Autónomo de Viajes Espaciales, y dialoga con la premisa de esta edición de SONOLOGIA.

La programación artística de la Sonología 2019 reverbera esa premisa. Las actuaciones que veremos el día 10/04/2019 son producto de encuentros que cuestionan límites y subvierten fronteras. La producción compartida del evento, entre el NuSom, el N.A.V.E. y el Planetario del Ibirapuera, está fundamentado en los encuentros, diálogos y fricciones entre artistas, obras artísticas, disciplinas y espacios.

 

Día: 09/04/2019 Apertura de la Caminata Sonora con CGeomap

Horario lanzamiento de la caminata: 17h30

Lugar: Centro de Pesquisa e Formação do Sesc Sp – SESC CPF (Rua Dr. Plínio Barreto, 285 – 4º piso – Bela Vista, São Paulo – SP, 01313-020)

Período de acceso – Caminata Sonora (CGeoMap): del 09/04/2019 (después de las 17h30) al 12/09/2019

Sinopsis: Paseo de sonido, que tuvo lugar a través de la aplicación CGeomap, que impulsa múltiples capas real e imaginaria de llevar a sus oyentes una exploración sensorial y estética del camino que conduce del CPF SESC al Trianon MASP (Av. Paulista).

Geert Vermeire: Escritor, curador y artista, con 9 años de experiencia en Narrativas Espaciales,Transmidia, Mixed Reality, con arte sonoro, caminatas sonoras y medios locativos.

Fred Adam: Especialista en Narrativas Espaciales con 8 años de experiencia en medios locativos.

Día: 10/04/2019 Encuentros, Sonoridades, Universos

Horario: 20h a 21h30

Lugar: Planetario del Parque de Ibirapuera Aristóteles Orsini (Av. Pedro Álvares Cabral, s/n – Puerta 10 – Ibirapuera, São Paulo – SP, 04094-000)

Entrada gratuita

Estudio en nylon – líneas de fuga con Karina Almeida e Mariana Carvalho

Lugar: Sala de cristal de la Escuela de Astrofísica. Horario: 20h.

Sinopsis: Estudio en nylon – líneas de fuga es una performance-instalación, donde el piano se expande con hilos de nylon en el espacio, creando un sistema cuerpo-piano-nylon-espacio usando la resonancia del arpa del piano. Los hilos van de las cuerdas a las paredes y son tocados con todo el cuerpo y breu. La tela provoca otros modos de tocar, mover – corporalidades, cruces y conexiones de sonido y espacio. En el caso de Mariana Carvalho, ahora tiene una versión en dúo con Karina Almeida, dialoga con la temática del evento I / O, yo/ otro, y trae la danza como una capa estética del trabajo.

Mariana Carvalho: Pianista, improvisadora, intérprete y artista sonora, atraída por cuerpo, género, voz, piano preparado, instalaciones. Integra la red Sonora, Nusom y Orquesta Errante. Estudió piano en la USP (2013-2017). Desarrolló una investigación sobre eutonía e improvisación libre en iniciación científica por la FAPESP. Integra la Orquesta Errante, la Camerata Profana y el Coro Profana. Hizo residencia artística en AADK – España (2018).

Karina Almeida: Bailarina, coreógrafa y profesora de danza contemporánea. Bachiller y Licenciada en Danza, Maestra y Doctora en Artes de la Cena por la Unicamp. Parte de su investigación de doctorado fue desarrollada en los Estados Unidos, en el Barnard College Department of Dance, en la Universidad de Columbia, en la ciudad de Nueva York. Danzó durante 9 años con Seis + 1 cia. de baile. Fue profesora especialista visitante en el Curso de Graduación en Danza de la Unicamp, de agosto a diciembre de 2017. Desde 2017 es profesora de Estudio y Práctica Corporal en la Escuela Superior de Artes Célia Helena, onde también actúa como coordinadora de cursos de pós-graduación lato sensu en Cuerpo: Danza, Teatro y Performance.

Interplanetários con Orquestra Errante y LaBerrante

Lugar: Área externa, entre la sala de cristal y el planetario (en caso de lluvia, haremos en el pasillo interno del planetario). Horario: 20h25.

Sinopsis: Un encuentro entre músicos y musicistas. Un encuentro de artistas con un espacio externo y con las interferencias que él propone. Un encuentro entre dos grupos de libre improvisación. Un encuentro entre sonoridades, distancias, cercanías, universos.

Orquestra Errante: Grupo experimental que se dedica a la investigación ya la práctica de la libre improvisación. Fundada en 2009 por el profesor, compositor e investigador Rogério Costa – está compuesta por musicistas y músicos oriundos de los más diversos medios y con variadas formaciones musicales. La práctica creativa colectiva y experimental de la OE se basa en la superación de los idiomas musicales tradicionales y en la idea de que cualquier sonido puede ser utilizado en una performance musical creativa. Desarrolla sus actividades a partir de una práctica democrática, no jerarquizada y orientada radicalmente a la idea de experimentación y creación musical en tiempo real.

LaBerrante:
LaBerrante: Grupo experimental de libre improvisación creado en 2018, como desdoblamiento de los trabajos de investigación desarrollados en la Orquesta Errante. LaBerrante está formada por alumnas/os de Graduación en Música de la Universidad de São Paulo. El grupo explora lascpotencialidades de la improvisación como forma de conocimiento y como herramienta para el desarrollo de la creatividad en la formación del músico/musicista. Partimos de la noción de que la educación de musicistas y músicos debe habilitarlas a ejercer creativamente este lenguaje – ser un productor/a – y no sólo a reproducir cierto repertorio tradicional.

El cielo es el algoritmo con Abençoada y Fenerich

Lugar: Dentro del Planetario del Parque del Ibirapuera Aristóteles Orsini. Horario: 20h50.

Sinopsis: Pulsación de las estrellas. Entre la explosión y el silencio. Entre lo orgánico y lo sintético. Entre el tazón y la ofrenda. ¿Qué explica el cielo?

Abençoada: Entre sus dos proyectos Bendecidos y bartholines glands, Bartira utiliza, entre otros, field recordings, conversable y storytelling, música electrónica y experimental para especular sobre narrativas parias, a partir de su propia experiencia. En constante movimiento, el setup de la artista se forma en el aire, entre un respiradero y otro paso del camino. Espera la ciencia ficción, lamento y psicogeografías.

Fenerich: Profesor, compositor y artista sonoro. Utiliza un setup de su colección peripatética de sonidos: flautas compradas en mercados de pulgas, berra bois, el flautim Rampone que fue de su abuelo, tazones para ofrenda, en el Candomblé o en la Umbanda, y el set de electrónica vivo que compuso para la ópera de Tato Taborda, La caída del cielo.

 

apoyo:

 

 


¿MÚSICA? #15

SONS DE SILÍCIO

La 15ª edición de la serie ¿Música?, presenta la ocupación Sonidos de Silicio entre los días 1 y 26 de abril de 2019, en el Espacio de las Artes de la Universidad de São Paulo. La ocupación explora el tema de la Luteria Experimental como concepto integrador de prácticas entre música, artes visuales y ciencias de la computación y como catalizador de nuevos modos de experimentación sonora con la tecnología.

Durante el mes de abril el Espacio de las Artes será el lugar de encuentro y reflexión sobre el sonido en una perspectiva ampliada y enriquecida con conceptos de otros campos del conocimiento, haciendo que el instrumento musical se convierta en máquina, dispositivo, arreglo, escultura, sistema interactivo, estructura resonante, medio para explorar la información, extensión del cuerpo, circuito, escultura, canal y experimento. Durante la ocupación se realizarán una exposición, performances y talleres.

Programación completa en el sitio: https://sonsdesilicio.wordpress.com/

Día: 1-26 April 2019. Horario: 12h a 20h00

Venue: Espaço das Artes-USP (Rua da Praça do Relógio, 160, Cidade Universitária, São Paulo-SP)

Entrada gratuita

consecucíon:GPI Grupo de Práticas Interativas NuSom