Eventos
Palestra com Makis Solomos
NuSom - Núcleo de Pesquisas em Sonologia convida para a palestra do Prof. Dr. Makis Solomos, Université Paris 8
Título: Em direção a uma ecologia do som
Data: dia 30/08, sexta-feira, 14h00
Local: Sala 12 - Departamento de Música - USP
O prof. Makis Solomos, da Univesidade Paris 8, é um dos mais notáveis especialistas na obra de compositores contemporâneos, sobretudo na de Iannis Xenakis e vem trabalhando no campo da Ecologia Sonora. É também um especialista no pensamento de Adorno.
Em direção a uma ecologia do som: Na música recente assim como nas artes sonoras, a emergência do som se afirma como um amalgama de questionamentos teóricos e práticos. Explorando o timbre ou o ruído, elevando o espaço à uma categoria central, propondo novos tipos de experimentação tal qual a imersão sonora...., a música de hoje, conjuntamente às artes sonoras, renova nossa relação com o som de um modo substancial - e este, tanto sobre o plano da atividade produtiva quanto sobre o da escuta que por sua vez se torna um eixo motor para um certo número de pesquisas. O que é um som (onde ele começa, onde ele termina?), quais relações o ouvinte tem com o som? Pode-se perguntar entre uma miríade de outras questões.
Entre estes questões, muitas são sobre a interação permanente do som com aquilo que o cerca: espaço físico, ambiente, meio, ouvinte... Assim desarrolhamos sobre a ecologia do som como relação da música ou do som com o oikos, a moradia comum, o mundo. Félix Guattari nomeia três ecologias: ambiental, social e mental. Então pode-se perguntar: quais são as ligações da música ou do som com o ambiente e a natureza, com a sociedade, com a subjetividade, no amplo sentido do termo, e em geral, quais são as ligações entre música-som e o mundo? O estudo destas ligações será a ocasião de delimitar um campo artístico florescente e cada vez mais extenso, indo de práticas fundadas sobre a noção de paisagem sonora até os “eco-sistemas audíveis”
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Seminário de eScience - Interação
Conexões e Transparências - Desenvolvimento de um sistema instrumental interativo para performances multimídia
Palestrante: Grupo MOBILE (Fernando Iazzetta, Lilian Campesato, Julián
Jaramillo, Vitor Kisil)
Dia: 16/08/2013 às 14h
Local: Sala 16 - Bloco B - IME/USP
Artistas participantes do grupo de pesquisa MOBILE/NuSom apresentam um
sistema instrumental elaborado e desenvolvido para os espetáculos
"Conexões Dispersas, Dispersões Conexas" e "Transparências". O sistema
é formado basicamente por uma mesa, uma webcam, um pedal, um projetor,
uma interface controladora e dois computadores, conectados em rede,
utilizando o software Max/MSP/Jitter (um para processamento de áudio e
outro para processamento de imagens e vídeos). O sistema é manipulado
por um performer presente no palco e é controlado por outros dois
artistas que ficam fora de cena.
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I Seminário Pesquisas do NuSom
O I Seminário de Pesquisas do NuSom será realizado entre os dias 1, 2 e 3 de julho de 2013 na Universidade de São Paulo. A proposta do evento é reunir os pesquisadores que integram o NuSom para que apresentem seus projetos de pesquisa em andamento e as perspectivas de realização de pesquisa em suas instituições. A partir daí serão debatidas propostas concretas de trabalhos colaborativos que poderão ser apoiados pelo Núcleo nos próximos anos. Para o evento iremos também convidar outros pesquisadores que têm desenvolvido pesquisas na área de Sonologia visando sua futura integração ao Núcleo.
Local: Auditório Lupe Cotrim - Prédio Central da ECA - 1.o andar
Para conferir a programação, acesse: http://www2.eca.usp.br/nusom/programacao-seminario-pesquisas
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Pesquisa & Prática em Música
Mesa redonda com pesquisadores do Orpheus Institut (Bélgica) e Departamento de Música da ECA, USP.
Dia 7 de junho de 2013 - 10h30 - Sala 12
Departamento de Música - ECA - USP
Em curta visita a São Paulo, pesquisadores do Orpheus Institut da cidade de Gent, Bélgica, oferecem a oportunidade de intercambiarem ideias sobre estudos avançados em música. Abordando amplamente o tema da performance musical, a linha de pesquisa do Orpheus propõe um equilíbrio entre a pesquisa e prática musicais tendo como inerente objetivo a interação e diálogo com outras instituições de ensino superior. Participem!
Peter Dejans (Diretor Orpheus Institute, Gent, Bélgica)
Paulo de Assis (Pesquisador ORCiM e Pesquisador principal do ERC project 'MusicExperiment21')
Juan Parra (Pesquisador ORCiM, compositor)
Fernando Iazzetta (Coordenador do Laboratório de Acústica Musical e Informática (LAMI), coordenador do grupo de pesquisa MOBILE: Processos Musicais Interativos, Departamento de Música, Escola de Comunicações e Artes, Universidade de São Paulo, Brasil)
Programa:
- Introduction of Artistic Research at Orpheus by Peter Dejans. Emphasis on Research and education: docARTES, and the set-up of ORCiM. (10 min.)
- ERC project overview + descriptions of case studies by Paulo de Assis. (15 min.)
- Doctoral thesis as a case study for docARTES by Juan Parra. (15 min.)
- Overview of Mobile and NuSom from the Music Department of the Universidade de São Paulo by Fernando Iazzetta. (15 min.)
- Discussion on possible points of convergence (and) divergence and potential grounds for future collaborations.
Links:
Orpheus
ORCiM
El ERC Project
ERC mismo
Mobile
LAMI
ACMUS
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I Seminário Interno de Pesquisas do NuSom
No dia 3 de junho de 2013 será realizado o I Seminário de Pesquisas do Nusom. O evento terá diversos pesquisadores do grupo, onde estes apresentarão o ponto onde se encontram suas pesquisas. A apresentação será de 20 min, e segue a programação abaixo.
Tema: Acústica | |||
9h | Alexandre Suetholz | Modelagem Digital do Efeito da Surdina em um Trompete | |
9h20 | Fábio Leão | Análise estatística de parâmetros acústicos medidos em salas de concerto. | |
9h40 | Rogério Costa | Resultados da pesquisa sobre improvisação | |
10h | Fabiana Coelho | Ferramentas de análise comparada do timbre da flauta: questões e perspectivas | |
Tema: Computação Musical | |||
11h | Rafaela Blanch Pires | Tecnologias Vestíveis | |
11h20 | Antonio Goulart | Algoritmos para síntese sonora | |
11h40 | Pedro Bruel | Interfaces entre o Usuário e Sistemas Multiagentes Musicais | |
12h | Alexandre Torres Porres | Ferramentas para Live Electronics | |
12h20 | Gilmar Dias | Computação Musical em Cena | |
Tema: Performance, Criação Musical e Arte Sonora | |||
14h | Deusany Junior | Música e Músico Móveis | |
14h20 | Borys Duque | Aspectos espaciais da arte sonora [estudo de caso – Bernhard Leitner e Christina Kubisch] | |
14h40 | Felipe Merker Castellani | A criação musical em relação com outras práticas artísticas | |
15h | Luciano Mendes de Jesus | O Som como Fenômeno Orgânico e Gerador de Organicidade na Performance: Uma Ponte entre a Música Cênica Contemporânea e o Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards | |
15h20 | Alexandre Zamith Almeida | Estratégias de integração de instrumentos em processos musicais interativos | |
15h40 | Mário del Nunzio | Colaboração: Composição / Improvisação / Interpretação | |
16h | Vitor Kisil Miskalo | Sistemas e Ambientes de Criação e Performance Musical Interativa | |
Tema: Criação Musical, Música e Tecnologia | |||
17h | Magno Caliman | Som, processo e escritura. O fazer musical em Varèse, Ligeti e Xenakis | |
17h20 | Alexandre Marino | Circuito Alterado em 3 atos: abrir, tatear, multiplicar | |
17h40 | Julian Jaramillo | Metáfora e Sonificação | |
18h | José Guilherme Allen Lima | Observações sobre o papel do instrumento digital na música experimental contemporânea brasileira | |
18h20 | Carlos Arthur Avezum Pereira | Interação e Autonomia: aspectos da presença e da ausência do performer computacional em sistemas sonoro-interativos | |
18h40 | André Damião | Musica Mobilis | |
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Palestra com Pedro Rebelo (SARC - Sonic Arts Research Centre)
Título: O local e o distribuído nas artes do som
Data: dia 24 de maio, sexta-feira, às 14h00
Local: Sala 12 do Departamento de Música
The local and the distributed in the sonic arts (O local e o distribuído nas artes do som)
The sonic arts provide a rich ground for addressing the relationship between technology and creativity. Since the initial developments in the use of computers in a musical context, artistic practices have served to both celebrate and question technological advancements in face of the social and the cultural.
Computer networks represent a disruptive technology which can radically change all aspects of music making. Its implications for creating, distributing and listening have been explored by artists who attempt to articulate how the network can suggest new forms of engagement with sound.
Pedro Rebelo é um compositor, artista sonoro e performer activo na área da música de câmara, improvisação e instalação com novas tecnologias. Doutorou-se pela Universidade de Edimburgo em 2002 onde investigou música e arquitectura. A sua música foi apresentada em salas como Melbourne Recital Hall, National Concert Hall Dublin, Queen Elizabeth Hall, Ars Electronica, Casa da Música, e em festivais que incluem Weimarer Frühjahrstage fur zeitgenössische Musik, Wien Modern Festival, Cynetart e Música Viva. Como performer de música improvisada colaborou com músicos como Chris Brown, Mark Applebaum, Carlos Zingaro, Evan Parker e Pauline Oliveros. As suas publicações académicas reflectem a sua atitude perante o design e a composição articulando a prática criativa com um entendimento abrangente da teoria da cultura e novas tecnologias. Pedro foi professor convidado na Stanford University (2007) e "music chair" de conferências internacionais tal como a ICMC 2008, SMC 2009 e ISMIR 2012. Na Queen's University Belfast teve posições de director de educação, chefe de departamento na School of Music and Sonic Arts e é actualmente professor catedrático e director de investigação da School of Creative Arts, incluindo o Sonic Arts Research Centre. Em 2012 foi-lhe atribuído o prémio "Building Tomorrow's Belfast" do Northern Bank.
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Turnê do espetáculo "Transparências"
O Ensemble MOBILE realiza uma turnê pela Europa para apresentar o espetáculo "Transparências", uma criação coletiva que é fruto dos trabalhos de pesquisa acadêmica e artística do Projeto Temático MOBILE. De natureza interdisciplinar, o projeto MOBILE tem como principal objetivo criar uma interface entre a pesquisa tecnológica, a reflexão crítica e a exploração de processos criativos.
A viagem é financiada pela USP e pela Fapesp e visa propiciar a divulgação no exterior do trabalho realizado pelo grupo nos últimos quatro anos.
Os integrantes são: Fernando Iazzetta (diretor), Lílian Campesato, Michelle Agnes, Julian Jaramillo, Rogério Costa e Vitor Kisil.
A turnê terá duração de 17 a 30 de abril, passando pela Irlando, Portugal e Espanha. O roteiro da viagem segue as datas abaixo:
17 de abril: palestra (tarde) e concerto (noite) no SARC (Sonic Arts Research Centre da Queen's University)
20 de abril: concerto no Conservatorio de Música em Seia, Portuga
23 de abril: concerto na Universidade de Aveiro, Portugal
24 de abril: encontro com compositores na Universidade de Aveiro
27 de abril: concerto no La Haceria em Bilbao, Espanha
28 de abril: encontro com compositores em Bilbao
30 de abril: concerto no Hangar, Barcelona
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Concerto de Networked Music na ECA/USP
O Grupo de Pesquisa MOBILE da Universidade de São Paulo convida para o concerto realizado via internet em colaboração com o SARC (Sonic Arts Research Centre, Queen´s University) de Belfast. Dois grupos de artistas, um na ECA/USP em São Paulo, outro no SARC em Belfast vão apresentar 5 obras criadas especialmente para o ambiente de rede. O concerto faz parte de um projeto de pesquisa realizado de modo colaborativo entre as duas Instituções e será apresentado na abertura do Sonorities Festival of Contemporary Music 2012.
Para assistir ao concerto:
Quinta-feira, 22 de março de 2012
Em São Paulo: no auditório Lupe Cotrin da ECA/USP, 17h00 (horário de Brasília), entrada franca
Em Belfast: no Sonic Lab do Sarc, 20h00 (horário de Belfast)
Streaming pela Internet: http://www.somasa.qub.ac.uk/~fhickmann/sarc-usp/
Mais informações em: http://www2.eca.usp.br/mobile/portal/index.php?q=node/438
Seminário Mobile 2011
Programação Completa
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Palestra com Marcelo Wanderley
Bio: Marcelo Mortensen Wanderley obteve seu doutorado pela Universidade Paris VI na França quando estudou no IRCAM, Paris em 2001. Há dez anos trabalha na Universidade McGill (Montreal, Canadá) onde dirige o laboratório de pesquisas "Input Devices and Music Interaction Laboratory" (www.idmil.org). Ele é o co-autor do livro eletrônico "Trends in gestural Control of Music", Ircam, 2001 e do livro texto "New Digital Musical Instruments: Control and Interaction Beyond the Keyboard", A-R Publishing, 2006.
Sinopse: A introdução de computadores pessoais com grande capacidade de processamento e a baixo custo associada ao desenvolvimento contínuo de novos métodos de síntese sonora tornou possível o aparecimento de novos instrumentos (digitais) musicais nos quais a geração sonora é realizada pelo computador. A questão que se coloca então é como criar tais instrumentos, mas também como utilizá-los em novos contextos musicais. Nesta conferência apresentaremos diversas maneiras de projetar instrumentos musicais digitais, principalmente com relação a estratégias para a criação de dispositivos de entrada de dados (novas interfaces gestuais) utilizando diversos sensores eletrônicos, assim como formas de mapeamento de sinais destes sensores a variáveis de algoritmos de síntese sonora. Em seguida discutiremos aplicações desta pesquisa em dois contextos: em situações de concerto, no âmbito do projeto Orquestra Digital e seu uso em experimentos cognitivos em scanners de ressonância magnética.
Palestra com Don Buchla (South Gate, Califórnia. 1937 - )
Pioneiro na criação e desenvolvimento de sintetizadores sonoros, que influenciaram diretamente muitas áreas da criação musical da segunda metade do século XX, Don Buchla possui uma formação extremamente diversificada, tendo realizado estudo nas áreas de física, fisiologia e música. Buchla criou seu primeiro sintetizador modular em 1963, sob encomenda dos compositores Morton Subotnick e Ramon Sender do “San Francisco Tape Music Center”, com financiamento da Fundação Rockefeller. A partir de 1966 passou a comercializar seu sintetizador, “Series 100”, que foi seguido por diversos outros modelos. Don Buchla também é reconhecido como um dos nomes mais significativos no desenvolvimento de instrumentos elétricos e interfaces alternativas de performance musical, como o “Thunder”, o “Lightning III” e a “Marimba Lumina”.
Net Concert - Concerto em Rede
São Paulo (USP) - Belfast (SARC)
Segunda-feira, 06/06/2011
17h00 GRT (São Paulo) - 21h00 GMT (Belfast)
streaming: http://www.somasa.qub.ac.uk/~fhickmann/
Projeto MOBILE: http://www2.eca.usp.br/mobile
O Projeto Temático MOBILE realiza nesta segunda-feira, dia 06 de junho, às 17h00 horas, um concerto via Internet em colaboração com o SARC (Sonic Arts Research Centre) da Queen's University em Belfast. Serão dois grupos de músicos, um deles no estúdio do LAMI-USP e outro no teatro do SARC, apresentando quatro composições interativas, utilizando tecnologias de rede desenvolvidas especificamente para possibilitar a interação audiovisual entre os dois espaços. Cada uma das peças propõe uma reflexão acerca da natureza das conexões em rede, colocando questões sobre a corporalidade, a interação e o lugar da performance. O concerto poder ser assistido via streaming a partir do endereço:
http://www.somasa.qub.ac.uk/~fhickmann/
Programa:
Netgraph, de Pedro Rebelo,
Summer Snail, de Felipe Hickmann
Paulista, de Felipe Hickmann & Rui Chaves
Disparity, de Julián Jaramillo
Mais Informações em: http://www2.eca.usp.br/mobile/portal/index.php?q=node/239
Seminário: Conexões Dispersas/Dispersões Conexas
Com: Lílian Campesato, Julian Jaramillo e Vitor Kisil
O trabalho "conexões dispersas, dispersões conexas" foi realizado inicialmente para o espetáculo "Por tras das coisas" e passou por várias transformações desde então. A idéia é compartilhar algumas das idéias que nos orientaram em nosso processo de criação, apresentar as soluções técnicas que adotamos e receber sugestões e aportes do grupo.
Data: 27/05/2011- sexta-feira
Horário: 10h00 às 12h30
Local: Departamento de Música – sala 12
Seminário com o compositor Felipe Lara
Felipe Lara, natural de Sorocaba, leciona no departamento de música da New York University, instituição na qual cursa seu doutorado, sobre a obra de Tristan Murail, um dos principais representantes do espectralismo, movimento vanguardista surgido na França no século XX. O músico também estudou composição, orquestração e informática musical na Columbia University, onde teve aulas com Brian Ferneyhough, Chaya Czernowin, Helmut Lachemann, Marco Stroppa, Michael Jarrel, Wolfgang Rihm e Yan Maresz. Felipe tem dois álbuns lançados: “Quatro visões contemporâneas na Música Paulista” (2006), com o Arditt Quartet, e “Música Plural” (2009), com o Percorso Ensemble. Uma de suas composições, “Tran(slate)”, recebeu o prêmio alemão Staubach, patrocinado pelo Instituto de Música de Darmstadt.
Data: 16/05/2011- segunda-feira
Horário: 10h
Local: Departamento de Música – sala 12
Palestras com os profs Rodolfo Caesar (UFRJ) e Carlos Palombini (UFMG)
quinta, 2 de dezembro de 2010
sala 12 - Departamento de Música da ECA/USP
16h30: Carlos Palombini - "Música Concreta e Funk Carioca"
17h30: Rodolfo Caesar - "Ritmos a-métricos e sonoridades: corpos e sinais"
A Ópera na História e na Atualidade: uma perspectiva sociológica
Palestra com Mário Vieira de Carvalho (Universidade Nova de Lisboa)
06 de agosto de 2010
sala 12 - Departamento de Música da ECA/USP
Palestra: Leigh Landy (De Monfort University, UK)
A Música Baseada em Sons
Data: 22/05/2009- segunda-feira
Horário: 10h
Local: Departamento de Música – sala 12
Pesquisador e compositor, Leigh Landy tem se dedicado ao estudo do repertório musical baseado no uso de sons. Escreveu um grande número de artigos sobre música contemporânea e cinco livros, o último deles intitulado Understanding the Art of Sound Organization (MIT Press, 2007). É o editor do Organized Sound (Cambridge Press), um dos mais prestigiados periódicos voltados para o estudo da música contemporânea e de suas interfaces com tecnologias. Landy é o diretor do Music, Technology and Innovation Research Centre da De Montfort University onde é professor desde 1999. É co-foundador/diretor do Electroacoustic Music Studies Network. Atua também como diretor artístico da companhia Idee Fixe - Sound and Movement Theatre.
Nesta palestra, Leigh Landy estará expondo os resultados mais recentes de sua pesquisa relacionada ao repertório musical baseado em sons (em oposição àquele baseado em notas), além de apresentar outros projetos, entre eles o EARS (ElectroAcoustic Resource Site).